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La locandina

Faust / Pater Seraphicus / Doctor Marianus	Christian Gerhaher
Gretchen / Büßerin / Una Poenitentium	Christiane Karg
Mephistopheles / Böser Geist	Falk Struckmann
Marthe / Sorge / Jüngerer Engel / Büßerin / Magna Peccatrix	Johanna Wallroth
Mangel / Jüngerer Engel / Büßerin / Maria Aegyptiaca / Mater Gloriosa	Rebecka Wallroth
Ariel / Pater Ecstaticus / Vollendeterer Engel / Jüngerer Engel	Andrew Staples
Pater Profundus / Vollendeterer Engel / Jüngerer Engel	Alexander Roslavets
Schuld / Mulier Samaritana	Annelie Sophie Müller
Büßerin Soprano II	Natalia Paula Quiroga Romero
Tenore II	Jesús Hernández Tijera
Noth / Büßerin Soprano IV	Patricia Westley
Direttore	Daniel Harding
Maestro del coro	Andrea Secchi
Maestro del coro di Vochi Bianche	Claudia Morelli
Orchestra, Coro e Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

 

Delle Scene dal Faust di Goethe, precedute da una Ouverture che è l’ultimo brano sinfonico di Robert Schumann, la parte più splendente rimane, a giudizio di chi scrive, la Terza, ossia la Trasfigurazione di Faust.

Il romanticismo panico del musicista, nel lavoro composto tra il 1844 e il 1853, evidente nelle prime due parti con le scene di Margherita sedotta e della morte di Faust, nebulose e chiare al contempo, calme e agitate, si carica di un momento estatico crescente che dal dramma delle precedenti sezioni si stacca verso una dimensione onirica o spirituale di intensità tipicamente schumanniana, ossia complessa, granulosa, ma qui assolutamente lieve, fino a trovare una estasi pacificante in cui l’orchestra che certo non dimentica il Beethoven della Nona (terzo movimento) – assume finezze rare di un incantesimo lunare, trasparente, forse prewagneriano che chiude in un pianissimo di una bellezza senza parole, musica pura.

L’esecuzione, davvero coinvolgente, deve molto alla capacità dei complessi ceciliani di saper mutare tono e colore a seconda dei momenti narrativi, insieme ai cori - stupende per luce le Voci Bianche – di una intonazione perfetta, di una “tinta” bellissima che rimanda a Bach ma anche con sensibilità”italiana”, che vuol dire linea dolcissima del canto.

Daniel Harding ha diretto con la misura e la precisione consuete l’orchestra, i cori, i solisti, ed è doveroso ammettere che la sintonia fra lui e i complessi si fa facendo sempre più chiara, perché il gesto esplicito perfetto ottiene subito risultati di timbri e colori che in qualche momento sono addirittura sofisticati (mi riferisco alla conclusione eterea).

La schiera dei numerosi solisti era di voci preparate e spesso belle, in particolare il baritono Christian Gerhaher, uno specialista dei Lieder del musicista, patetico e forte quando serviva, anche se talora con un filo di retorica.

Esecuzione da ricordare e successo grande. 

La recensione si riferisce all'esecuzione del 12 aprile 2025.

Mario Dal Bello