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La locandina

Psyché, Femme affligée	Ambroisine Bré
Vénus, Muse	Bénédicte Tauran
Amour, Aglaure, Nymphes	Deborah Cachet
Flore, Cidippe, Nymphes, Muse	Eugénie Lefebvre
Vertumne, Amour jeune homme, Mercure	Cyril Auvity
Vulcain, Homme affligée, Furie	Robert Getchell
Palémon, Silène, Zéphire, Furie, Bacchus	Fabien Hyon
Apollon, Zéphire, Satyre	Zachary Wilder
Jupiter, Homme affligée, Satyre	Philippe Estèphe
Lycas, Le Roi, Momus, le Fleuve, Furie	Anas Séguin
Mars	Matthieu Heim
Les Talens Lyriques
direttore Christophe Rousset
2 Cd Château de Versailles CVS086
Self Distribuzione S. r. l.

 

La collezione Opéra Français dell’etichetta Château de Versailles si arricchisce di un nuovo titolo dedicato a Jean-Baptiste Lully con la seconda versione di Psyché, rappresentata la prima volta all’Academie royale de musique a Parigi nel mese di aprile del 1678. Per l’occasione, Thomas Corneille aveva rimaneggiato il precedente libretto scritto da Molière, Pierre Corneille e Philippe Quinault, quest’ultimo caduto in disgrazia (provvisoriamente) per volere di Madame de Montespan, in rotta per essersi identificata in una Giunone abbandonata da Giove proprio mentre stava perdendo i favori del re. Per la forma, Psyché risulta essere una tragédie lyrique in un prologo e cinque atti.

Se il prologo e i primi due atti sono ricchi di parti vocali e strumentali scintillanti, nel terzo e il quarto atto prevalgono le lunghe tirate accompagnate dall’orchestra, necessarie allo sviluppo dell’azione, inframmezzate da ritornelli e anticipate da preludi. Il quinto atto, con apoteosi finale, è ricco di arie che permettono a tutte le divinità di apparire individualmente o in coro, come nel finale flamboyant con trombe e percussioni.

La favola di Amore e Psiche è tra le preferite tra pittori e artisti e sembra fatta apposta per risplendere alla corte di Luigi XIV. C’è tutto: la passione, l’invidia, l’orrore, la gelosia e tutti gli altri incidenti che possono ostacolare il vero amore. Anzi, a ben vedere, il perfetto amore carnale dato che i due amanti si trovano solo al buio, sono condannati a non vedersi e pertanto non hanno altro progetto di vita che passare ogni futura notte insieme con la massima soddisfazione reciproca. Poi le sorelle invidiose, alcune divinità (altre no) e in generale l’entourage della meravigliosa Psiche faranno di tutto per sciupare l’incanto ma le perfidie saranno sventate. Apoteosi finale.

Si sa che la drammaturgia è il punto debole delle tragédie lyrique di Lully. A scene grandiose dal punto di vista musicale si alternano lunghe tirate destinante a far procedere la vicenda o a esprimere i pensieri dei personaggi. In Psyché in particolare il terzo e il quarto atto sono scarni, per poi riprendere vita nel quinto. In compenso la musica, quando c’è, è magnifica e Christophe Rousset ne è uno dei massimi interpreti. Da subito esordisce con piglio arioso, leggero, dinamico ed un fascio di suono trasparente, armonioso, perfetto per parlare d’amore. Poi lo scintillio dei ritornelli, degli intermezzi e delle danze in cui Les Talens Lyriques danno lezione di swing alla francese, per non parlare del clavicembalo concertante, perfetto. La direzione è tanto energica per la parte strumentale quanto giustamente contenuta ed espressiva negli accompagnamenti ai lunghi melologhi; senza risparmio nelle numerose marce, con percussioni in evidenza, come nel grandioso finale che accompagna il coro degli dei.

La compagnia di canto è sterminata. Segnaliamo Ambroisine Bré, giovane mezzosoprano, responsabile del ruolo del titolo nonché protagonista del Plainte italienne, un curioso intermezzo in lingua italiana inserito nel primo atto. Il timbro è interessante, lo stile ben definito e la vocalità senz’altro attrezzata; la dizione è chiara in entrambe le lingue.  Tra gli dei si distinguono Bénédicte Tauran come Venere e Deborah Cachet, Amore. In un cast in cui prevalgono le voci maschili, spicca, come sempre, Zachary Wilder che, nel ruolo di Zefiro, dà vita a un delizioso duetto di tenori con un Vulcano alla sua altezza, Robert Getchell, sorprendente perché fresco e delicato, in totale contrasto con l’immagine tradizionale del dio. Wilder si ripete anche come Apollo, languido e divino, mentre Giove (Philipe Estèphe) e Marte (Matthieu Heim) sono assertivi e potenti, come da contratto. Incantevoli anche le ninfe di Deborah Cachet e Eugénie Lefebre, impegnata anche come dea Flora.

Il doppio compact disc è stato registrato dal vivo all’Opéra Royal de Versailles nel gennaio 2022. L’incisione è di buona qualità e le note di copertina sono esaurienti.

Daniela Goldoni